Besprechungen Dirigate

Thüring Bräms letzter Akademie-Auftritt

Gerade weil er sich selber nicht in den Vordergrund stellte, war Thüring Bräm Mittelpunkt dieses Akademie-Konzerts in der Basler Martinskirche: ein energiegeladener Pol, von dem die wesentlichen Impulse ausgingen. Zum letzten Mal, weil er nun als Konservatoriumsdirektor nach Luzern gehen wird. Jahrelang hat er seine seriöse Arbeit mit dem Orchester des Basler Konservatoriums unter Beweis gebracht....... Strawinskys „Feuervogel-Suite“ (in der Fassung von 1919): das war hohe Orchesterkunst, was Thüring Bräm zustande brachte: Wieder das subtile klangliche und agogische Ausbalancieren! Am eindrücklichsten gerieten die vielen kleinen, zum Teil sehr exponierten Solopartien der Bläser: alle makellos sauber und sinnvoll eingebettet schliesslich in einen prächtigen Gesamtklang. (Basler Zeitung 13.5.1987)

Das Paradies und die Peri — Ein Oratorium für heitere Menschen

Die Ausführenden in unseren Konzerten vermochten die besondere Atmosphäre der Geschichte gut wiederzugeben. Edith Wiens war eine glaubwürdige Peri, die sich wirklich mit jeder Faser ihres Herzens ins Paradies zurücksehnte. Thüring Bräm leitete alle Musiker bis zuletzt mit grosser Wachheit sowie Präsenz und zum Schluss hatte man den Eindruck einer kleinen, sehr konzentrierten Kammermusikgruppe so einheitlich war die gemeinsame musikalische Intention. (Nordschweiz, 17.3.1989)

Musik des 18. Jahrhunderts aus Böhmen

Jahrhundertealter Bibliotheksstaub wurde im doppelten Sinn des Wortes weggeblasen: Nachdem Thüring Bräm in sicherlich mühevoller Kleinarbeit in einem Prager Archiv böhmische Musik des 18. Jahrhunderts abgeschrieben hatte, arbeitete er mit einer kleinen Formation des Regiochores Binningen/Basel daran, ihre feingliedrigen Strukturen herauszuschälen. Vom Gelingen dieses Unternehmens konnte man sich in der Martinskirche einen ganzen kurzweiligen Abend lang überzeugen. Dabei fiel die Feinheit und Sorgfalt in den Phrasierungen, der dynamischen Gestaltung und die Textverständlichkeit in dem ausgewogenen Chorklang um so mehr ins Gewicht, da diese Musik mit verspielter Freude an sich selbst und ohne Floskeln meist auf Tiefgang oder direkten Textbezug verzichtet. Bisweilen schien der sakrale Text für die Musik gar nur ein Vorwand zu sein, um in den für das Böhmen jener Zeit so wichtigen kirchlichen Zentren überhaupt aufgeführt zu werden. (Basler Zeitung 26.1.1994) Regio-Chor glänzte mit Schuberts Es-Dur-Messe Im Zentrum steht der Chor, fünf Solisten kommen erst ab dem Credo und keineswegs mit dominierenden Gesängen zum Einsatz. Unter dem anregenden, äusserst präzisen und die Spannungen signalisierenden Dirigat von Thüring Bräm lotete der Regio-Chor die emotionalen Potentiale des Werkes in feinen Schattierungen aus, sang, von einem klug und empfindsam reagierenden Klangkörper, der Jungen Philharmonie Zentralschweiz, begleitet, klanglich homogen, mit guter Diktion und dynamisch erstaunlich differenziert. Wohl eine der allerbesten Leistungen, die dieser vorzüglich geschulte Chor bis anhin erbracht hat. (Basellandschaftliche Zeitung 24.11.1997)

Beethoven C-Dur-Messe und Sinfonie Nr. 7 in A-Dur

Schon im ersten Teil beeindruckend, zeigte das Orchester in der 7. Sinfonie sein Können mit Bravour. Diszipliniert und mit grosser Präzision verliehen sie Beethovens Kompositionen lebendigen Ausdruck. Erwähnung verdient die Leistung der Bläsergruppe; vor allem Flöte und Oboe zeigten wunderbares Zusammenspiel. All dies ist der Leitung von Thüring Bräm zu verdanken. Er dirigierte die Musiker mit ausdrucksstarker, deutlicher Zeichensprache. Es ist seine grosse Leistung, dass er die Musik transparent machte und damit das Publikum zu reichhaltigem Musikgenuss führte. (Basler Zeitung 25.1.1999)

Verdi-Requiem

Als am Donnerstag Abend im Rahmen der Volks-Sinfoniekonzerte im grossen Musiksaal des Stadtcasinos mit einer packenden und souveränen Gestaltung des „Libera me“ das Konzert ausklang, war das der Abschluss einer Wiedergabe, bei der die ganze Palette zwischen hauchfeinen Piani und machtvoller Klangentfaltung für eine stimmige, atmosphärische und spirituelle Entfaltung dieses Werkes eingesetzt worden war. ....In seiner ebenso besonnenen wie zielbewussten Art lag die Leitung in den Händen von Thüring Bräm, der die Kräfte des Gestalterischen klug auf das Ganze hin dosierte. (Basellandschaftliche Zeitung 2.12.2000)

Das Hochschulorchester auf einem Höhenflug

Zu gewagt, zu kühn? Aber nicht doch. In der Verfassung, in der sich das Orchester am Samstagabend unter der Leitung von Musikhochschulrektor Thüring Bräm präsentierte, vermag es unserem Berufsorchester mühelos die Stange zu halten. Das zeigte sich besonders deutlich nach der Pause, wo sich das Orchester mit einer der populärsten Sinfonien überhaupt, der Neunten von Anton Dvorak „Aus der Neuen Welt“, einer übermächtigen Konkurrenz aussetzte, Was man jedoch immer wieder den diversen europäischen Jugendorchestern nachsagt, darf man getrost auch auf diesen aus Absolventen der Musikhochschule gebildeten Klangkörper übertragen: dass sie den etablieren Orchestern durchaus Gleichwertiges entgegenzusetzen haben, ja, in gewisser Hinsicht - ich denke vor allem an Einsatzfreude und Begeisterungsfähigkeit- sogar ein Plus aufweisen. (Neue Luzerner Zeitung 11.6.2001)

Hochkarätiger Psychothriller: Medea

Mit Ihrem Medea-Projekt führte die Junge Philharmonie Zentralschweiz am Samstag unter vorbildlichem Einsatz der eigenen Kräfte eine mutige Idee zu einem restlos überzeugenden Ergebnis. Das Herzstück des Programms, das Melodram „Medea“ des Mozart-Zeitgenossen Jiri Antonin Benda, war eine eigenwillige Adaption des antiken Medea-Mythos. Unter Beibehaltung der Sprechtheaterform setzt der Komponist zwischen die gesprochenen Worte ergreifende musikalische Chiffren seelischer Zerrissenheit. Thüring Bräm steuerte mit einem Vor- und einem Nachspiel dem dramatisch gedrängten Werk zwei von Reflexion geprägte Rahmenteile bei. Im etwas lang geratenen Vorspiel streut er Bendas Motivik als düstere Ahnungen aus und webt daraus eine dichte Stimmung des Bedrohlichen und Unausweichlichen. Ein Wurf gelingt dem Komponisten mit der berührenden, ja erschütternden Trauermusik des Nachspiels.
Erstklassige Realisierung Die Aufführung geriet zum grossen Konzertereignis. In den Sprechrollen verflüssigte sich der pathetische Text zum beklemmenden Psychothriller. Ursula Maria Schmitz steigerte sich in der Rolle der Medea aus einem dunklen grüblerischen Monolog empor in die grellsten Register von Verzweiflung und Raserei. Wunderbar irritierend flocht sie Momente von Zärtlichkeit und Wehmut ein. Dem kurzen, hochexpressiven Part des Jason lieh Krishan Krone konzentrierte Wirkung. Peter Keller führte als Kommentator fast technokratisch ungerührt durch das blutige Geschehen und sorgte für die nötige Portion Distanz. An das Orchester stellt der aus lauter Kurzeinsätzen gebaute Instrumentalpart immense Anforderungen – mit Tempo- und Timbrewechsel auf kleinstem Raum. Was die Junge Philharmonie unter der Leitung von Thüring Bräm an Präzision, Flexibilität und dramaturgischer Spannung zeigte, aber auch an Stimmungszauber und Klangsinnlichkeit, war ganz grosse Klasse. (Neue Luzerner Zeitung 19.1.2004)

Dom zu Arlesheim: Regio-Chor mit Telemann-Rarität Telemann: Tag des Gerichts

Dann der Regio-Chor, der in der fast 30-jährigen Zusammenarbeit mit Thüring Bräm zu einem staunenswerten Ensemble gewachsen ist. Die dramatisch-lautmalerischen Nummern „Es rauscht“ und „Ach Hülfe! Weh uns! Hilfe! Rat!“ liessen nicht an artikulatorischer Prägnanz und Fulminanz im Dynamischen missen, das choralartige „Du, Ehren König, Jesu Christ“ zeigte den hohen Grad homogener Klangkultur. ...Eine lohnende Begegnung mit unbekannter Musik also, für die Thüring Bräm ein souveränder Anwalt war. (Basler Zeitung 27.4.2004)

„Posaunet vor dem Sieger her!“ singen zum Schluss „die Chöre der Himmlischen“. Soviel christliche Siegesgewissheit muss hörbar werden, und sie wurde es im Arlesheimer Dom. Thüring Bräms Konzept ging voll auf: Ihn und seinen Musikern glückte eine vitale, hoch emotionale und zugleich prächtige Aufführung. Langer, dankender Beifall. (Basellandschaftliche Zeitung 27.4.2004)

Textures für 24 Spieler (1973)  

Cradle Song Neuer Moskauer Chor. Leitung: Elena Rastvorona (1998)  

L’orecchio di Dionisio für Viola d’amore solo (2002)  

„Einhorn” 13 Lieder nach Gedichten von Hilde Domin (2001/2002)  Beispiel 1    Beispiel 2  

Streichquartett Nr. 3:
„... Als Zuschauer am Rande des grossen Festes...”
III Molto aggressivo (2004)  

Lettres de Cézanne für Stimme, Flöte und Streichtrio (2004)  

I. Orchesterwerke   II. Vokalwerke   III. Instrumentalwerke
IV. Elektronische Werke   V. Konzepte/Materialsammlungen


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= Hörbeispiel

I. Orchesterwerke

• Schichten für Orchester (1968—1969)
• Textures für 24 Spieler (1973)   
• Sinfonietta für Kammerorchester (1982)   
• Dances für Solocello, Marimbaphon, Cymbalom, 4 Schlagzeuger und Cello-Orchester (1985)
• La Plainte d’un Icare für 14 Instrumentalisten (1987—1989)
• Ombra für Violine, Viola und Streichorchester (1990)
• Torrenieri für Horn solo und Streichorchester (1992) (Schw. Musikedition SME)
• Krajiny Snů („Traumlandschaften”) für Klaviertrio und Kammerorchester (1992) (Schw. Musikedition SME)
• Praeludium für Orchester, der Stadt Danzig und der Baltischen Philharmonie gewidmet (1994)
• 5 Eichendorff-Lieder für Tenor und Orchester zum 1000-jährigen Bestehen der Stadt Danzig (1997) (Schw. Musikedition SME)
• ... als Zuschauer, am Rande des grossen Festes ... für Streichorchester (1997/98) (auch als Streichquartett Nr. 3, zu beziehen bei Schw. Musikedition SME)
• Florestan und Eusebius für Orchester, Fernklavier, Cymbalom, Harfe, Auftragswerk der Musikhochschule Basel (1997/98) (siehe auch unter CD)
• „1999 Musikhochschule Luzern” (Schw. Musikedition SME)
• Fête für Jugendorchester, Schlagz(6), 2 Klav (4-hd) (für das Jugendorchester der Jeunesses Musicales de Suisse) (1998)
• „Dirge” Konzert für Violine und Blechbläsertentett (for Philip Jones) (2000)
• Prospero für Blasorchester, Auftragswerk WASBE (2001) (Ruh Musik AG buh 009) contact@ruh.ch, (siehe auch unter CD „Prospero”)
• Vor- und Nachspiel zu „Medea” für klassisches Sinfonieorchester, Saxophon-Quartett, Grosse Trommel, Vibraphon, Harfe und Klavier (2003), ca. 15’
• Tornate a riveder i vostri liti Concerto per violino e orchestra da camera, (2005-2007), ca.18’

II. Vokalwerke

• Sechs Haikai für Solo-Sopran, Kammerchor, Streichtrio und Vibraphon (1969) (Schw. Musikedition SME)
• „Dass es nichts Neues gibt unter der Sonne...” (Dieter Fringeli), Vier Lieder für Sopran, Viola und Fagott (1970) (Schw. Musikedition SME)
• Children Songs of the American Indian für Solo-Sopran, Vokalensemble, Oboe, Viola, Violoncello und Marimbaphon (1972) (auch für Oboe, Englischhorn, Fagott und Marimbaphon) (Schw. Musikedition SME)
• Klage für Stimme und 2 Schlagzeuger (1974)
• Cat Songs / Katzenlieder (nach englischen „nursery rimes”) für Singstimme, Violine, 4 Schlagzeuger, Xylophon, Röhrenglocken, Harfe (Klavier) und Kinderchor (1977)
• Drei Lieder (Lajzer Ajchenrand) für Chor a cap. (Schw. Musikedition SME)
• Alleluja für Solostimme (1979) (HBS Nepomuk MN 9031)
• Drei Psalmen für Chor a cap. (und 1 Schlagzeuger) (1980—1981) Schw. Musikedition SME)
• Requiem für C.S. für Chor und Instrumente (1983) Text: Lajzer Ajchenrand
• Kantate nach Sprüchen von Angelus Silesius für Sopran, gemischten Chor und Streichorchester (1986) (Schw. Musikedition SME)
• Umarmt von den Grenzen... für Singstimme und Klavier nach Texten von Gérald Meyer und Werner Lutz (1986/87/91) (HBS Nepomuk MN 9590)
• Was uns betrifft, 5 politische Lieder (1987)
• Un’altra notte (Scena per baritono solo) nach Gedichten von Giuseppe Ungaretti (1993) (HBS Nepomuk, MN 9608)
• Im Atemhaus (Drei Lieder für Frauenchor a cap.) (Schw. Musikedition SME)1 und 3: Sonette von Anne Katharina v. Greiffenberg2: ohne Text, (1991—1993)
• Drei apokryphe Psalmen (Jos. Vital Kopp) für gemischten Chor a cap. (Nr. 2 mit Schlagzeug) (1993/94)
• Zwei apokryphe Psalmen (Jos. Vital Kopp) für Sprechstimme, Klarinette, Vibraphon und Harfe (1994) „Mild müssten die Abende wieder sein...” „Einst trat Er abends wirklich bei mir ein...”
• „Pegasus” für Chor, Stimmen, 3 Sprecher(innen) und Instrumente (1993/94)
  Texte: Josef Vital Kopp/Thüring Bräm (abendfüllend)
• Litteri un Schattä - Luci e ombre für 2 Chöre, Mezzosopran, Bariton, Sprecherin und Kammerorchester (1995/96). Texte: Anna Maria Bacher, das romanische Sontga Margriata-Lied, mittelalterliche lateinische Textezur heiligen Margarethe, alte romanische Kirchenlieder (siehe auch unter CD „Litteri un Schattä”)
• Eine Art „Oratorium” (abendfüllend), daraus auch: Piccoli Madrigali für gemischten Chor. Texte: Anna Maria Bacher (1995) (Schw.Musikedition SME)
• A Cradle Song für Chor a capella (Text William Blake) Auftragswerk des Festival de Musique Sacrée Fribourg für die BBC Singers London (1996) (Schw. Musikedition SME) (siehe auch unter CD Ensemble Corund)
• 5 Eichendorff-Lieder für Singstimme und Klavier zum 1000-jährigen Bestehender Stadt Danzig (1996) (siehe auch unter CD „Eichendorff-Lieder”)
• Piccole Stagioni für Klaviertrio, Flöte und Singstimme. Texte: Anna Maria Bacher (1997) (Schweiz. Musikedition SME)
• „Einhorn” 13 Lieder nach Gedichten von Hilde Domin, für Singstimme, Querflöte und einhändiges Klavier (2001/2002), ca. 15’     
• Der Magische Gong, Mimopera, (Libretto: Dimitri/Stöckli) (2002), 80’
• Das Tribschener Idyll, über Richard Wagner nach Dieter Borchmeyer von Livio Andreina (Regie) (2004) ca. 70’
• Vernissage, für Stimme, (2005), UA 10. Juni 2005 in Flüh/SO, ca. 8’

III. Instrumentalwerke

Kammermusik

• Klangfelder für Orgel (1965)
• Chant pour clarinette seule (1967)
• 5 Duette für zwei Violinen (1967)
• 6 Miniaturen für Streichtrio (1967—1968) (Schw. Musikedition SME)
• Piece for a Chamber Group (Passacaglia) für Klavier, Harfe, Flöte, Klarinette, Horn, Viola und Violoncello (1970—1971)
• Es, Quartett für Flöten, Klarinetten, Violinen, Violoncello (1972—1973)
• Flexagon für Flöte, elekrische Gitarre und Stahltrommel (1973)
• Indaba für Blockflöten und andere kleine Instrumente (1 Spieler) (1975)
• Uhrwerk für Violine solo (1976) (Schw. Musikedition SME)
• Au temps perdu für Flöte und Streichtrio (1976) (Schw. Musikedition SME)
• Static Flow für Oboe und Klavier (1976)
• Uhrwerk 2 für 28 Schlagzeuger (1976)
• Pianissimo (Uhrwerk 3) für Klavier, 2 Schlagzeuger und Stimme oder Melodieinstrument (1978)
• Album Goodbye Seventies für Klarinette (oder anderes Melodieinstrument) und Klavier (1979—1980) (Schw. Musikedition SME) (siehe auch unter CD „Reihe in Luzern 2001”)
• Melodies in Space für 1 Melodieinstrument (1980—1981)
• Quiet Music I - III für Klavier, Flöte, Klarinette, Oboe, Violine und Violoncello (1980—1981) (Schw. Musikedition SME)
• Zeitlupenstücke für Klarinette, Violoncello und Klavier (1983) (Schw. Musikedition SME)
• Die Frage nach der Zeit für Orgel (1983—1984)
• Les Lettres de Cézanne für Sopran, Flöte und Streichtrio (1984) (HBS Nepomuk MN 9030)
• Abgesang für Klavier und 8 Bläser, (2 Flöten, 4 Klarinetten, 2 Hörner) (1985)
• For the Birds für Flöte und Bassklarinette (1987) (Schw. Musikedition SME)
• Intermedien für 2 Trompeten und 2 Posaunen (1989)
• ARA für Flöte solo oder Flötenensemble für beliebig viele Flöten (1981—1989)
  (Musikedition Nepomuk MN 9041) (siehe auch unter CD „Chamber Music”)
• Streichquartett Nr. 1 (1987—1990), daraus "Er-Innerung" für Violoncello solo(Schw. Musikedition SME) (siehe auch unter CD „Chamber Music”)
• „im schweigen” für Stimme und Streichtrio (1990), Text: Katharina Sallenbach
• Three Pictures of Georgia o’Keeffe for violin and percussion, Two Jimson Weeds/the Winter Road/Red Poppies (1991) (HBS Nepomuk MN 9943) (siehe auch unter CD “Percussion Continents I”)
• Liedzeilen für Trompete solo (1991) (Metropolis Verlag, Antwerpen),
• LITANIA, Streichquartett Nr. 2 (1992), daraus „Cadenza” für Viola solo (siehe auch unter CD „Chamber Music”)
  (Schw. Musikedition SME)
• 4 Stücke für Klaviertrio aus „Krajiny Snů” (1992) (Schw. Musikedition SME)
• Vier neue Etüden für Flöte solo (1992—1993) (HBS Nepomuk MN 9472 ’Flautando 2’)
• 24 Aphorismen (Stundenbuch für Josef Vital Kopp) für Klarinette, Vibraphonund Harfe (1994) (HBS Nepomuk, MN 9607) (siehe auch unter CD „Chamber Music”)
• 2 Dürer-Präludien für Orgel (1993) (HBS Nepomuk MN 9591)
• Quasi notturno für Fagott solo (1993) (Schw. Musikedition SME)
• Raum und Zeit für 8 Hörner (1993) (Schw. Musikedition SME)
• Marginalien zu einem Anagramm für Violine und Viola (1993)
• Nerval’s Lobster für Cembalo solo (1994) (siehe auch unter CD „Chamber Music”) (Schw. Musikedition SME)
• Tombeau pour Edison Denissow, für S-Sax, Oboe, Viola, Violoncello, Vibraphon (1996)
• Transition für 3 Tromp., Flügelhorn und Basstrompete (1997) (Schw. Musikedition SME)
• 5 Adagios für Klavier und Violoncello (1997)
• Streichquartett Nr. 3 „als Zuschauer am Rande des grossen Festes” (1997/1998) Schw. Musikedition SME)
• Cartoons 7 Stücke für Violine und Kontrabass (1998) (HBS Nepomuk MN 9942)
• One in two, 5 Sätze für Shakuhachi und Viola (1998) (siehe auch unter CD „Andreas Gutzwiller”)
• A Monk’s Tale für Gitarre solo (1999)
• Ein musikalisches Skizzenblatt für Paul Klee (nach seinem Bild „Besessenes Mädchen”) für Viola, Englischhorn, Fagott und Gitarre (2001)
• L’orecchio di Dionisio, für Viola d’amore solo (2002), 7’21”  
• Città da comporre für Piccolo, Violine und Klavier (2002), 4’30”
• „Elegia” in memoria di Franco Gulli, für Violine und Klavier (2003), 8’
• Streichquartett Nr. 4  ”Between Two Worlds” (2003)
• For you für Pipa solo (2004)
• Singing Hands Fassungen für Pipa, Violine, Violoncello und Marimbaphon sowie für Pipa, Violine, Viola, Violoncello (2005)
• For you 2 für Pipa, Violine, Violoncello, Marimbaphon und Schlagzeug (2006), UA Hokuto Festival Japan August 2006
• LYRIK ”zwischen Wort und Nichtwort” 6 Sätze für Saxophone und Schlagzeug, (2005), UA 13. März 2005, Hotel Schweizerhof, Luzern
• 7 Duettini per 2 violini (1967/2006), ca. 7’
• Postcards from Switzerland (Streichquartett Nr. 5), UA 18.Oktober 2005 National Center for Performing Arts (NCPA) Mumbai/Indien durch Chamber Soloists Lucerne (Nepomuk-Verlag, Herbst 2007, www.neopomuk.ch MN 12053 ISMN M-50009-268-1)
• Drei Kanons für zwei Klaviere, (1965/2006) UA 26. April 2006, Dreilinden Luzern)
• Ellipse 1 für Marimbaphon und Euphonium, (2006), UA am 8. Oktober 2006 in Oberwil/BE (siehe auch unter CD Ensemble Synthesis)

Klavier solo

• Sieben Bagatellen für Klavier (1979) (Schweizer Musikedition SME)
• Fünffingerstück für Klavier (1981)
• Vier Lamenti für Klavier (1984—1985) (Schw. Musikedition SME)
• 2 Versuche über einen Ikarus für Klavier (1989) (Schw. Musikedition SME)
• Dix Préludes: „Le pas s’est éloigné le marcheur s’est tu” für Klavier (1998)

IV. Elektronische Werke

• The Caterpillar (Tonbandstück für einen Trickfilm) (1971—1972)
• Fragments for a War Poem für Tonband (auch als Ballett) (1973)

V. Konzepte/Materialsammlungen

• „en route”, Leichte Stücke zur Einführung in die Klangwelt des 20. Jahrhunderts für beliebige Ensembles (Ed. Information und Versuche, Musik-Akademie Basel (1978), jetzt PAN-Verlag Zürich
• „Calls” (Materialsammlung als Ausgangspunkt für Improvisationen)
• Flexagon und Children Songs sind bei Custom Fidelity 1973 als Platte herausgekommen als Beigabe zum Buch K'EHGOSONE, Del Mar USA 1975
• Kleinere Werke für Kinder und Jugendliche, resp. Anfänger und Mittelstufe (Klavier, Gitarre, Flöte, Kammermusik für Streicher, Jugendorchester)

Textures

Neue Musik aus der Schweiz

Zum Schluss Thüring Bräms „Textures” für 24 Instrumente, 1982 komponiert. Der Titel ist Programm: Klanggewebe als tönende „Oberflächenstrukturen”, die — sich ergänzend oder bekämpfend — zueinander in Beziehung treten. Darüber lagern sich diverse Zitate als kurze vergängliche Assoziationen. Die Musik steigert sich zu gewaltiger vitaler Präsenz, die am Schluss ein geradezu aberwitziges Pathos entfaltet, ehe sie überraschend — etwas neckisch — endet. Klare rhythmische Strukturen, die vor allem das Schlagzeug schafft, machen die „textures” zu einer überaus temperamentvollen Musik. Lebhafter Beifall für die engagiert aufspielende „Serenata” und ihren dirigierenden Komponisten.(Basellandschaftliche Zeitung 2. 3. 1999)

Getting New Music out in the Open

Of these five composers, the one able to bring his talent out most convincingly was the one with the most experience to date, writing a n d hearing his music, Thüring Bräm, 29, of Switzerland, produced a work of striking fantasy in his ”Textures”, and was also impressive as its conductor.

In ”Textures”, 24 players were separated into six groups answering, contrasting and conflicting in a continuity that was alternately smooth and broken. Music ranging from Praetorius to Joplin was paraphrased, but as materials subsidiary to Bräm’s original concept. (San Francisco Chronicle, 18. 6. 1973)

Les Lettres de Cézanne

Prélude au Festival de musique sacrée Fribourg 1985

Le compositeur utilise le principe consistant à répéter des petites formules pour créer un tissu sonore très intense sur lequel se développe la linge du chant. Cette pièce est très spirituelle et ne manque pas d’humour, humour qui s’allie parfaitement à un sens des couleurs sonores très marqué. (La Liberté, Fribourg, 29. 10. 1985)

IGNM-Kammermusik

Paul Cézanne figurierte neben dem Titel einer neuen Arbeit Thüring Bräms, der über einige bewegende Brieffragmente des Malers („Je n’aurai pas le temps de m’exprimer....”) eine vokal vielgestaltige, immer wieder durch bohrende Ostinati intensivierte Kammerkantate unter konsequenter Nutzung des Namensmotivs C-E-Es-A(-NNE) gestaltet hatte. (Basler Zeitung 24. 1. 1987)

Kantate nach Sprüchen von Angelus Silesius

Regio-Chor singt neues Werk von Thüring Bräm.

Im Mittelpunkt des Programms stand, umrahmt von Vivaldi und Mozart, die Uraufführung einer Kantate von Thüring Bräm, dem Leiter des Chores. Sie erwies sich als ein wichtiger Markstein in der Geschichte dieser Sängervereinigung. Denn vieles, was in der Kantate verarbeitet ist, basiert auf Anregungen, die während jahrelanger praktischer Probenarbeit vom Chor ausgegangen sind. Es ist das Ergebnis einer fruchtbaren Wechselwirkung. Bräm ist ja als Tüftler und Experimentierer mit neuen ungewohnten Klängen bekannt. Als geschickter Chorpädagoge versteht er den Sängern (wie übrigens auch Intstrumentalisten!) Tongebilde oder Geräusche zu entlocken, die er dann als Komponist organisieren, in einen sinnvollen formalen Zusammenhang bringen kann. So ist auf die sieben klug gewählten Sprüche aus dem „Cherubinischen Wandersmann” des barocken Mystikers Angelus Silesius eine moderne Kantate entstanden, deren Wirkung niemanden gleichgültig lässt, auch nicht (wie die Aufführung in der Leonhardskirche gezeigt hat) die im Rezipieren neuer Musik ungeübten Zuhörer. Alle applaudierten begeistert einem Werk, das sie auf Anhieb verstehen konnten: Es begann, aus der Stille aufsteigend, a cappella mit einem in sich bewegten Chor-Cluster, einer schillernden Klangfläche von glockenartigem Effekt, in den sich allmählich die das Ganze stützenden Streicher mischten. Ein Solosopran (Heidi Wölnerhanssen) brachte die Vermittlung des Textes mit gesanglichen Linien voran, deren motivisches Material aus dem Cluster entwickelt schien. Die Chorpolyphonie des fünften Verses hatte den klanglichen Zauber von Honeggers Quodlibet in der „Weihnachtskantate”. Chaotisches Sprechen symbolisierte den „Abgrund meines Geistes”. Und aus den ostinaten pentatonischen Figuren auf die Schlusszeilen („Wenn ich in Gott vergeh, so komm ich wieder hin, wo ich vor Ewigkeit vor mir gewesen bin”) erwuchs wieder die glockenartige Tontraube des Anfangs, um sich in der „gefüllten Leere”, der Stille des Raumes zu verlieren. (Basler Zeitung 22./23. 11. 1986)

Ombra

Orchestre de Chambre de Neuchâtel in Küsnacht

In zwei stimmungsmässig differente Teile gegliedert die Komposition „Ombra” für Violine, Viola und Streichorchester von Thüring Bräm (1944) uraufgeführt unter der Leitung des Komponisten. Diese Musik gefiel vor allem in den beiden recht anspruchsvollen Solopartien, von Elisabeth Grimm (Konzertmeisterin des Orchesters) und Jan Dobrzelewski (ständiger Leiter des Ensembles) mit schönem, expressivem Ton und weitgehend kongenialer Ausformung gespielt bis hin zum Schluss des Stücks, wo „Ombra” ein paar Takte lang Händels berühmte Arie aus der Oper „Xerxes” parodiert, genau dort, wo man es nicht erwartet hätte. (Zürichsee-Zeitung, 14. März 1991)

Festival de Orquestas

Juveniles Murcia

Nunca falta en el Festival Internacional de Jovenes Orquestas la musica de nuestro tiempo, y esta vez se ha hecho presente en la Suite numero 2, para marimbas, timbales y percusion, del murciano residente en Madrid Mieguel Franco(1962), en Blow-up, de Anne Marie Turcotte (Milan, 1962), en las Variaciones, del lituano Kutavicius (1932), en el Adagio del suizo Thüring Bräm (1944) y en el Concierto-ronda, del austriaco Alfred Uhl (1909—1992). (El Pais, 11. 4. 1993)

Litteri un Schattä — Luce e ombre

Nicht selten braucht es Initiativen aus dem „Unterland”, um den Bündnern den Wert ihrer Dreisprachigkeit zu demonstrieren. Nach Aufführungen in Basel und Luzern wurde Bräms Werk in der Churer Martinskirche aufgeführt. Eine poetische Textvorlage zu einer einheitlichen Thematik, jener der untergehenden, durch die Vorfahren geschaffenen Kultur, der Trauer und der Hoffnung auf ein Weiterleben fand sich zunächst in den Texten des „Sontga Margriata”-Liedes in der Chrestomathie Caspar Decurtins „, ergänzt durch Passagen aus den 1942 veröffentlichten „Canzuns della Consolaziun”. Zusammen mit den walserdeutschen Gedichten der Lyrikerin Anna Maria Bacher aus dem italienischen Pomatt entstand eine Textvorlage von thematischer Geschlossenheit und eindrücklicher literarischer Qualität. In Form musikalisch sehr anspruchsvoller Klangbilder komponierte Bräm ein vielschichtiges, modernes Werk, das mit seinem Reichtum an Farben und differenzierten rhythmischen Effekten der Dramatik der Textvorlage gerecht wird.

Bräms vielschichtige Parabel von der Zerstörung der Natur, vom Sterben des Tales durch die Vertreibung der Macht der Fruchtbarkeit und der Kultur in (einem ursprünglich vegetativen Sinn), mit grossem Aufwand einstudiert durch Chor, Orchester und Solisten zeugen von Engagement und Begeisterung für den Reichtum der alpinen Kulturen, besonders auch für die rätoromanische Sprache. (Bündner Tagblatt 8. 6. 1996)

Alles in allem: eine grossartige zeitgenössische, zum Nachdenken anregende Komposition, die ihren Ursprung in jenem Kanton Graubünden hat, mit dem Thüring Bräm seit Kindheitstagen eng verbunden ist. Interpretiert von einem ausdrucksstarken Chor, der sich mit „Litteri un Schattä” das wohl schönste Geschenk zum 20jährigen Bestehen machen konnte. (Bündner Zeitung 6. 6. 1996)

Präludium für Orchester 1994

6. Sinfoniekonzert des Städtischen Orchesters Trier Ein Stück des Gast-Dirigenten „Präludium für Orchester 1994” eröffnete den Abend. Bräm verzichtet in seinem Orchesterwerk auf traditionelle sinfonische Konflikte; er bevorzugt den Dialog zwischen Instrumenten und Instrumentengruppen. Der grosse Gong gibt innerhalb des Schlagwerks den Ton an. Daraus entwickelt sich der Auftakt mit einer präludierenden Figur, nach der sich Bläser und Streicher abwechseln. Bräm lässt sämtliche Klangfarben des Orchesters aufleuchten — vom grellen Blech bis zum tiefen Bass. (Trierischer Volksfreund 3./4. 5. 1997)

ARA Masters of the flute, great and small

The most challenging selections came from the pens of Thüring Bräm ”ARA” and Robert Dick ”Eyewitness”. Bräm’s work featured cells of flute playing, enclosed by a gong, that had the musicians positioned in various locations around the stage while playing a series of orientalisms and neo-minimalist quirks a la Steve Reich. (Buffalo News, 14. 8. 1997)

Er-Innerung

Rezital des Schweizer Violoncellisten Jörg Eichenberger

Der nächste Programmpunkt war die Komposition „Er-Innerung” des Rektors des Konservatoriums in Luzern, Thüring Bräm. Obwohl sich die allerneueste Musik bei mir nicht grosser Sympathie erfreut, weckte die Komposition Bräms von Anfang an mein Interesse. Das Werk war unheimlich interessant, sehr differenziert, sogar bei den sehr kurzen Abschnitten, und das Novum betraf eigentlich alle musikalischen Elemente. Eichenberger hat sich der Herausforderung gestellt, die das Werk mit sich brachte. Mit grossem Geschick hat er zahlreiche komplizierte Glissandos und Flageolette dargestellt. Er erzielte sehr interessante Klangeffekte. (Übersetzung aus dem Polnischen Joanna Moneta, Danzig, Oktober 1997)

Traumlandschaften

5. Berner Studiokonzert

Und die 1992 komponierten „Traumlandschaften” von Thüring Bräm, spannungserfüllte, von vielfältigsten Assoziationen angeregte Miniaturen, zeugen von hohem Können und kreativem Umgang mit der Tradition. (Der Bund 9. 12. 1997)

«Fête»

Pour le 50e anniversaire, les JMS commandèrent au compositeur Thüring Bräm une œuvre spécialement écrite pour orchestre d’enfants, et dont la création eut lieu le 1er août dernier, lors du concert final du 8e camp d„orchestre et de piano (pour enfants âgés de moins de 16 ans). L’orchestre eut le privilège de créer une œuvre écrite a son intention et tenant donc compte du niveau technique d’enfants de cet âge. La pièce s’intitule «Fête» (clin d’œil à la fois au cinquantième anniversaire des JMS et au 1er août, date de la création) et propose une alternance entre diverses parties aux thèmes bien marqués et immédiatement identifiables, et d’autres parties ad libitum voire même aléatoires. Les rythmes apparemment contradictoires se superposent et débouchent sur un boléro du meilleur effet. La pièce se termine par un appel des cors rappelant à tout Suisse bien né ses origines montagnardes. A voir le plaisir qu„ont pris les enfants du camp de Charmey à exécuter «Fête», c’est une œuvre que je ne saurais assez recommander à toute personne dirigeant un orchestre de jeunes d’une certaine dimension. Je tiens à remercier ici le compositeur Thüring Bräm pour cette pièce pleine d’humour. (Revue Musicale Suisse No 9, Septembre 1998 Janek Rosset)

A Cradle Song

Ensemble Corund

Im Konzert, das unter dem Titel „Eros und Agape” um Formen geistlicher Liebe kreiste, nahm Bräms „Cradle Song” auch inhaltlich eine Mittelstellung ein. Bereits das zugrundeliegende „Wiegenlied” von William Blake unterläuft die Grenze zwischen weltlicher und geistlicher Liebe, indem es die Mutter-Kind-Liebe in Analogie zur Gottessohn-Thematik setzt (”Sweet babe once like thee, Thy maker lay and wept for me”). Genau diese inhaltliche Thematik setzt Bräms Werk formal raffiniert und mit viel Klangsinn um, indem sie das Gedicht gewissermassen aus drei Perspektiven — jener des einschlafenden Kindes, der sinnierenden Mutter, der erlösungsbedürftigen Menschheit — vertont. Im ersten Teil zeichnen zum Murmelklang verwobene, sich flüchtig schlängelnde Bewegungen das Einschlummern nach, das verallgemeinernde Resümee der Mutter („all creation slept and smil„d”) wird durch einen kompakten Chorsatz objektivierend herausgehoben. Im letzten Teil wird das erlösende Jesuskind, durch solistische Individualisierung und ekstatische Verdichtung des Vokalklangs, als eine Sache behandelt, die alle und doch jeden als einzelnen angeht („thy maker wept for me, for thee, for all”). In der Aufführung des Werks zeigte sich auch das Ensemble von seiner besten Seite. (Neue Luzerner Zeitung 23. 3. 1999)

Sternstunden mit einem Chor

Die Darbietung des andern im Programm angekündigten Schweizer Werks „A Cradle Song” von Thüring Bräm, überraschte: Es gibt also zeitgenössische Schweizer Komponisten, die moderne Weltklassemusik komponieren, die von Weltklasseinterpreten dargeboten wird und die erst noch vom Publikum überrascht und mit grosser Begeisterung gehört und applaudiert wird. Das war eines der Geschenke, das die Stäfner an diesem Advents-abend überraschte: ein echtes Weihnachtsgeschenk also und ein besonderes Juwel. Unübertrefflich überzeugend dirigierte Elena Rastworowa die zwölf Männer und Frauen des Moskauer Neuen Chors. (Zürichsee-Zeitung, 7. 12. 1998)

Dirge

Rektor als Komponist

Die Uraufführung von „Dirge” am Samstag in der Kirche St. Peter in Zürich zeigte, dass Bräm als Komponist zwischen beiden Rollen klar zu unterscheiden weiss. So schrieb er keineswegs einfach ein Werk, das den Bläsern Gelegenheit gibt, sich ins beste Licht zu rücken. Entstanden ist vielmehr ein veritables Violinkonzert, in dem das Blechbläser-Ensemble eine eher begleitende Funktion übernimmt und das der Geige breiten Raum zu solistischer Entfaltung gibt — eine Rolle, die die Luzerner Geigerin Brigitte Lang nicht nur tonschön und geschmeidig, sondern mit leidenschaftlichem Nachdruck und Engagement ausfüllte. Das Spektrum reicht von fanfarenähnlichen Gebilden im spannungsvoll angelegten Marsch über das subtil pulsierende Klanggewebe des kantablen Satzes („Sphynx”), in das die Motivik des sich melodisch weit aufschwingenden Solo-Instruments eingearbeitet ist. In der klassizistischen Motorik des Scherzo erreicht die Musik im erregt zitternden Tänzeln der Violine eine bezaubernde Leichtigkeit, bevor das Finale den ernsten Charakter dieser Komposition „in memoriam Philip Jones” bekräftigt. Bräm ist damit zweifellos ein Stück gelungen, das in der Behandlung der Bläser wie im Einbezug der Violine als Solo-Instrument das Blasmusik-Repertoire attraktiv erweitert. (Neue Luzerner Zeitung 6. 3. 2001)

Piccoli Madrigali und Piccole Stagioni

Musikmonat in Basel

In Thüring Bräms „Piccoli Madrigali” auf Texte von Anna Maria Bacher zeigte sich der nun reduzierte Kammerchor gewandt und beweglich. Bräms Musik, so der Höreindruck, orientiert sich am gehobenen Parlandoton der Texte und lässt ihn im wesentlichen unverändert. Dadurch wir jede gedankliche und emotionale Schwerlastigkeit vermieden. Dissonante Klänge und vereinzelte Passagen, in denen das Singen zum Sprechen wird, beleben die polyphon konzipierte Musik. Auch Bräms „Le Piccole Stagioni” (Texte wieder von Anna Maria Bacher) gehen in diese Richtung. Die Besetzung: Singstimme (hörenswert die Sopranistin Ursina Hofmänner) und Klaviertrio (camerata variabile basel) erlaubt Bräm eine noch filigranere Struktur als in den Chorsätzen. Ihm gelingt hier eine Musik, die den gelegentlich etwas biederen Bildern der Texte eine raffinierte Unbefangenheit entgegensetzt. (Basellandschaftliche Zeitung 25. 9. 2001)

Un altra notte

Vokalensemble Zürich in der Hofkirche Luzern

Ein weiterer Höhepunkt war Thüring Bräms „Un altra notte” für Männerstimme solo, gesungen von Robert Koller. Die Hofkirche war der ideale Raum für dieses Werk. Insbesondere der Obertongesang zwischen den Strophen (beziehungsweise Gedichten von Ungaretti) war absolut faszinierend. (Neue Luzerner Zeitung 10. 5. 2002)

Il Gong magico

Mimopera

Zu sehen war eine Aufführung, die beides, Kunstanspruch und Unterhaltung, auf professionellem Niveau zwanglos miteinander verband. In erster Linie ist dies dem Komponisten Bräm zu verdanken. Der Prorektor der Musikhochschule schrieb eine Theatermusik, die sich ganz in den Dienst der einfachen Geschichte stellt, aber trotz der bewussten Arbeit mit Klischees eine bezaubernde Frische ausstrahlt. Zu einem entscheidenden Erzählmittel wird sie, weil sie die drei Kollektive im Stück mit je eigenem Ton ausstattet. Die lebenslustigen „Variopinti” schliesst man wegen der folkloristisch gewürzten Tänze sofort ins Herz, die kampflustigen „Oscurati” verbreiten mit eckiger, mit viel Schlagzeug aufgepeitschter Kampfmusik martialischen Lärm, während die schmeichlerischen „Facciabianca” mit einem Marsch karikiert werden. Dazwischen schafft Bräms Musik, mit vielen, mal konventionell rezitativischen, mal ariosen und liedhaften Gesangseinlagen, Momente jener Magie, für die hier symbolisch der grosse Gong steht.(Neue Luzerner Zeitung 5./6. 10. 2002)

Einhorn

Ensemble Amaltea

Das Ensemble Amaltea — ein Name, den man sich merken sollte — bewies am Montag im Marianischen Saal Luzern, wie lustvoll und attraktiv ein kompromisslos zeitgenössisches Konzertprogramm sein kann. Das Scherzo im viersätzig durchkomponierten Programm ist die Uraufführung von Thüring Bräms Liederzyklus „Einhorn”. Ironische Miniaturen kennt man auch von anderen Werken des Luzerner Musikhochschul-Prorektors. Hier aber findet er zu einer Vielfalt der Tonlagen, die erfrischend neu und persönlich wirken und mit pointiert zugespitzten Ausdruckscharakteren und Farben überraschen (verschwenderisch die Flöte von Barbara Bossart). Dass die skurrilen Seiten dieses Reisetagebuchs, in dem es nach allen Seiten „knospt” (Liedtitel), einfallsreicher gelungen sind als die seltenen Posen der Besinnung, tat der Qualität des Werks keinen Abbruch. (Neue Luzerner Zeitung 3. 12. 2003)

CDs and other recordings

• „ARA”, Version Flöte und Elektroakustik auf Ensemble MW, Vienna Modern Masters VMM 2024, cde@emf.org
• Litteri un Schattä - Luci e ombre, Aufnahme Uraufführung Schweizer Radio DRS2, Doppel-CD 1996, Regio-Chor Binningen/Basel, m.athmer@bluewin.ch
• A Cradle Song Aufnahme Ensemble Corund, Baltimore 1998, CD Ensemble Corund, corund productions, smith.corund@tic.ch
• Chamber Music: String Quartet No. 1 and 2 „Litania”, ARA (Version für 3 Fl), Nerval’s Lobster, 24 Aphorisms, 1989—1994, Vienna Modern Masters VMM 2032, 1998, cde@emf.org
• Florestan und Eusebius für Orchester, Musikhochschule Luzern/Junge Philharmonie Zentralschweiz 1999, fakultaet1@mhs.fhz.ch
• One in Two, Andreas Gutzwiller, „Musikszene Schweiz/Grammont Portrait” 2000 MGB CTS-M61
• Pictures of Georgia o’Keeffe für Violine und Percussion, auf Percussion Continents I, Amie „Collection Les helvétiques” (2001)
• Reihe „Musik in Luzern (2001): Album” Goodbye Seventies, Fassung für Violine und Klavier (Brigitte und Yvonne Lang) (mit Felix Mendelssohn-Bartholdy und Fritz Brun)
• Eichendorff-Lieder, Fassung für hohe Stimme und Klavier (Daniela Immoos und Young Shin Kim) (mit Schumann und Wolf) (2001) raphael.immoos@freesurf.ch
• Prospero, für Blasorchester, WASBE Concerts ’01, Luzern, 5950, amos-post@blasmusik.ch
• Groupe Lacroix: 8 Pieces on Paul Klee, Ensemble Sortisatio Leipzig, Stück Nr. 1: „Besessenes Mädchen” (ein musikalisches Skizzenblatt für Paul Klee),
  für Englischhorn, Fagott, Viola und Gitarre (2003), 5’15”CW 1035 mailbox@creativeworks.ch
• between two worlds Chamber Soloists Lucerne
  Streichquartette Nr. 3 und 4, "Liedzeilen" für Trompete solo, Dix Préludes für Klavier, Les Lettres de Cézanne für Stimme, Flöte und Streichtrio
  EURO CLASSICS 10 104, (2004)
• „Indaba” existiert als Fernsehaufzeichnung des Deutschschweizerischen Fernsehens Zürich und als Platte Schweizer Radio International, Radioaufnahmen vor allem bei DRS Basel und SR Genf.
• sowie zahlreiche CDs als Dirigent

Besprechungen Dirigate

Thüring Bräms letzter Akademie-Auftritt

Gerade weil er sich selber nicht in den Vordergrund stellte, war Thüring Bräm Mittelpunkt dieses Akademie-Konzerts in der Basler Martinskirche: ein energiegeladener Pol, von dem die wesentlichen Impulse ausgingen. Zum letzten Mal, weil er nun als Konservatoriumsdirektor nach Luzern gehen wird. Jahrelang hat er seine seriöse Arbeit mit dem Orchester des Basler Konservatoriums unter Beweis gebracht....... Strawinskys „Feuervogel-Suite“ (in der Fassung von 1919): das war hohe Orchesterkunst, was Thüring Bräm zustande brachte: Wieder das subtile klangliche und agogische Ausbalancieren! Am eindrücklichsten gerieten die vielen kleinen, zum Teil sehr exponierten Solopartien der Bläser: alle makellos sauber und sinnvoll eingebettet schliesslich in einen prächtigen Gesamtklang. (Basler Zeitung 13.5.1987)

Das Paradies und die Peri — Ein Oratorium für heitere Menschen

Die Ausführenden in unseren Konzerten vermochten die besondere Atmosphäre der Geschichte gut wiederzugeben. Edith Wiens war eine glaubwürdige Peri, die sich wirklich mit jeder Faser ihres Herzens ins Paradies zurücksehnte. Thüring Bräm leitete alle Musiker bis zuletzt mit grosser Wachheit sowie Präsenz und zum Schluss hatte man den Eindruck einer kleinen, sehr konzentrierten Kammermusikgruppe so einheitlich war die gemeinsame musikalische Intention. (Nordschweiz, 17.3.1989)

Musik des 18. Jahrhunderts aus Böhmen

Jahrhundertealter Bibliotheksstaub wurde im doppelten Sinn des Wortes weggeblasen: Nachdem Thüring Bräm in sicherlich mühevoller Kleinarbeit in einem Prager Archiv böhmische Musik des 18. Jahrhunderts abgeschrieben hatte, arbeitete er mit einer kleinen Formation des Regiochores Binningen/Basel daran, ihre feingliedrigen Strukturen herauszuschälen. Vom Gelingen dieses Unternehmens konnte man sich in der Martinskirche einen ganzen kurzweiligen Abend lang überzeugen. Dabei fiel die Feinheit und Sorgfalt in den Phrasierungen, der dynamischen Gestaltung und die Textverständlichkeit in dem ausgewogenen Chorklang um so mehr ins Gewicht, da diese Musik mit verspielter Freude an sich selbst und ohne Floskeln meist auf Tiefgang oder direkten Textbezug verzichtet. Bisweilen schien der sakrale Text für die Musik gar nur ein Vorwand zu sein, um in den für das Böhmen jener Zeit so wichtigen kirchlichen Zentren überhaupt aufgeführt zu werden. (Basler Zeitung 26.1.1994) Regio-Chor glänzte mit Schuberts Es-Dur-Messe Im Zentrum steht der Chor, fünf Solisten kommen erst ab dem Credo und keineswegs mit dominierenden Gesängen zum Einsatz. Unter dem anregenden, äusserst präzisen und die Spannungen signalisierenden Dirigat von Thüring Bräm lotete der Regio-Chor die emotionalen Potentiale des Werkes in feinen Schattierungen aus, sang, von einem klug und empfindsam reagierenden Klangkörper, der Jungen Philharmonie Zentralschweiz, begleitet, klanglich homogen, mit guter Diktion und dynamisch erstaunlich differenziert. Wohl eine der allerbesten Leistungen, die dieser vorzüglich geschulte Chor bis anhin erbracht hat. (Basellandschaftliche Zeitung 24.11.1997)

Beethoven C-Dur-Messe und Sinfonie Nr. 7 in A-Dur

Schon im ersten Teil beeindruckend, zeigte das Orchester in der 7. Sinfonie sein Können mit Bravour. Diszipliniert und mit grosser Präzision verliehen sie Beethovens Kompositionen lebendigen Ausdruck. Erwähnung verdient die Leistung der Bläsergruppe; vor allem Flöte und Oboe zeigten wunderbares Zusammenspiel. All dies ist der Leitung von Thüring Bräm zu verdanken. Er dirigierte die Musiker mit ausdrucksstarker, deutlicher Zeichensprache. Es ist seine grosse Leistung, dass er die Musik transparent machte und damit das Publikum zu reichhaltigem Musikgenuss führte. (Basler Zeitung 25.1.1999)

Verdi-Requiem

Als am Donnerstag Abend im Rahmen der Volks-Sinfoniekonzerte im grossen Musiksaal des Stadtcasinos mit einer packenden und souveränen Gestaltung des „Libera me“ das Konzert ausklang, war das der Abschluss einer Wiedergabe, bei der die ganze Palette zwischen hauchfeinen Piani und machtvoller Klangentfaltung für eine stimmige, atmosphärische und spirituelle Entfaltung dieses Werkes eingesetzt worden war. ....In seiner ebenso besonnenen wie zielbewussten Art lag die Leitung in den Händen von Thüring Bräm, der die Kräfte des Gestalterischen klug auf das Ganze hin dosierte. (Basellandschaftliche Zeitung 2.12.2000)

Das Hochschulorchester auf einem Höhenflug

Zu gewagt, zu kühn? Aber nicht doch. In der Verfassung, in der sich das Orchester am Samstagabend unter der Leitung von Musikhochschulrektor Thüring Bräm präsentierte, vermag es unserem Berufsorchester mühelos die Stange zu halten. Das zeigte sich besonders deutlich nach der Pause, wo sich das Orchester mit einer der populärsten Sinfonien überhaupt, der Neunten von Anton Dvorak „Aus der Neuen Welt“, einer übermächtigen Konkurrenz aussetzte, Was man jedoch immer wieder den diversen europäischen Jugendorchestern nachsagt, darf man getrost auch auf diesen aus Absolventen der Musikhochschule gebildeten Klangkörper übertragen: dass sie den etablieren Orchestern durchaus Gleichwertiges entgegenzusetzen haben, ja, in gewisser Hinsicht - ich denke vor allem an Einsatzfreude und Begeisterungsfähigkeit- sogar ein Plus aufweisen. (Neue Luzerner Zeitung 11.6.2001)

Hochkarätiger Psychothriller: Medea

Mit Ihrem Medea-Projekt führte die Junge Philharmonie Zentralschweiz am Samstag unter vorbildlichem Einsatz der eigenen Kräfte eine mutige Idee zu einem restlos überzeugenden Ergebnis. Das Herzstück des Programms, das Melodram „Medea“ des Mozart-Zeitgenossen Jiri Antonin Benda, war eine eigenwillige Adaption des antiken Medea-Mythos. Unter Beibehaltung der Sprechtheaterform setzt der Komponist zwischen die gesprochenen Worte ergreifende musikalische Chiffren seelischer Zerrissenheit. Thüring Bräm steuerte mit einem Vor- und einem Nachspiel dem dramatisch gedrängten Werk zwei von Reflexion geprägte Rahmenteile bei. Im etwas lang geratenen Vorspiel streut er Bendas Motivik als düstere Ahnungen aus und webt daraus eine dichte Stimmung des Bedrohlichen und Unausweichlichen. Ein Wurf gelingt dem Komponisten mit der berührenden, ja erschütternden Trauermusik des Nachspiels.
Erstklassige Realisierung Die Aufführung geriet zum grossen Konzertereignis. In den Sprechrollen verflüssigte sich der pathetische Text zum beklemmenden Psychothriller. Ursula Maria Schmitz steigerte sich in der Rolle der Medea aus einem dunklen grüblerischen Monolog empor in die grellsten Register von Verzweiflung und Raserei. Wunderbar irritierend flocht sie Momente von Zärtlichkeit und Wehmut ein. Dem kurzen, hochexpressiven Part des Jason lieh Krishan Krone konzentrierte Wirkung. Peter Keller führte als Kommentator fast technokratisch ungerührt durch das blutige Geschehen und sorgte für die nötige Portion Distanz. An das Orchester stellt der aus lauter Kurzeinsätzen gebaute Instrumentalpart immense Anforderungen – mit Tempo- und Timbrewechsel auf kleinstem Raum. Was die Junge Philharmonie unter der Leitung von Thüring Bräm an Präzision, Flexibilität und dramaturgischer Spannung zeigte, aber auch an Stimmungszauber und Klangsinnlichkeit, war ganz grosse Klasse. (Neue Luzerner Zeitung 19.1.2004)

Dom zu Arlesheim: Regio-Chor mit Telemann-Rarität Telemann: Tag des Gerichts

Dann der Regio-Chor, der in der fast 30-jährigen Zusammenarbeit mit Thüring Bräm zu einem staunenswerten Ensemble gewachsen ist. Die dramatisch-lautmalerischen Nummern „Es rauscht“ und „Ach Hülfe! Weh uns! Hilfe! Rat!“ liessen nicht an artikulatorischer Prägnanz und Fulminanz im Dynamischen missen, das choralartige „Du, Ehren König, Jesu Christ“ zeigte den hohen Grad homogener Klangkultur. ...Eine lohnende Begegnung mit unbekannter Musik also, für die Thüring Bräm ein souveränder Anwalt war. (Basler Zeitung 27.4.2004)

„Posaunet vor dem Sieger her!“ singen zum Schluss „die Chöre der Himmlischen“. Soviel christliche Siegesgewissheit muss hörbar werden, und sie wurde es im Arlesheimer Dom. Thüring Bräms Konzept ging voll auf: Ihn und seinen Musikern glückte eine vitale, hoch emotionale und zugleich prächtige Aufführung. Langer, dankender Beifall. (Basellandschaftliche Zeitung 27.4.2004)

Textures für 24 Spieler (1973)  

Cradle Song Neuer Moskauer Chor. Leitung: Elena Rastvorona (1998)  

L’orecchio di Dionisio für Viola d’amore solo (2002)  

„Einhorn” 13 Lieder nach Gedichten von Hilde Domin (2001/2002)  Beispiel 1    Beispiel 2  

Streichquartett Nr. 3:
„... Als Zuschauer am Rande des grossen Festes...”
III Molto aggressivo (2004)  

Lettres de Cézanne für Stimme, Flöte und Streichtrio (2004)  

I. Orchesterwerke   II. Vokalwerke   III. Instrumentalwerke
IV. Elektronische Werke   V. Konzepte/Materialsammlungen


Works listing as PDF

= Hörbeispiel

I. Orchesterwerke

• Schichten für Orchester (1968—1969)
• Textures für 24 Spieler (1973)   
• Sinfonietta für Kammerorchester (1982)   
• Dances für Solocello, Marimbaphon, Cymbalom, 4 Schlagzeuger und Cello-Orchester (1985)
• La Plainte d’un Icare für 14 Instrumentalisten (1987—1989)
• Ombra für Violine, Viola und Streichorchester (1990)
• Torrenieri für Horn solo und Streichorchester (1992) (Schw. Musikedition SME)
• Krajiny Snů („Traumlandschaften”) für Klaviertrio und Kammerorchester (1992) (Schw. Musikedition SME)
• Praeludium für Orchester, der Stadt Danzig und der Baltischen Philharmonie gewidmet (1994)
• 5 Eichendorff-Lieder für Tenor und Orchester zum 1000-jährigen Bestehen der Stadt Danzig (1997) (Schw. Musikedition SME)
• ... als Zuschauer, am Rande des grossen Festes ... für Streichorchester (1997/98) (auch als Streichquartett Nr. 3, zu beziehen bei Schw. Musikedition SME)
• Florestan und Eusebius für Orchester, Fernklavier, Cymbalom, Harfe, Auftragswerk der Musikhochschule Basel (1997/98) (siehe auch unter CD)
• „1999 Musikhochschule Luzern” (Schw. Musikedition SME)
• Fête für Jugendorchester, Schlagz(6), 2 Klav (4-hd) (für das Jugendorchester der Jeunesses Musicales de Suisse) (1998)
• „Dirge” Konzert für Violine und Blechbläsertentett (for Philip Jones) (2000)
• Prospero für Blasorchester, Auftragswerk WASBE (2001) (Ruh Musik AG buh 009) contact@ruh.ch, (siehe auch unter CD „Prospero”)
• Vor- und Nachspiel zu „Medea” für klassisches Sinfonieorchester, Saxophon-Quartett, Grosse Trommel, Vibraphon, Harfe und Klavier (2003), ca. 15’

II. Vokalwerke

• Sechs Haikai für Solo-Sopran, Kammerchor, Streichtrio und Vibraphon (1969) (Schw. Musikedition SME)
• „Dass es nichts Neues gibt unter der Sonne...” (Dieter Fringeli), Vier Lieder für Sopran, Viola und Fagott (1970) (Schw. Musikedition SME)
• Children Songs of the American Indian für Solo-Sopran, Vokalensemble, Oboe, Viola, Violoncello und Marimbaphon (1972) (auch für Oboe, Englischhorn, Fagott und Marimbaphon) (Schw. Musikedition SME)
• Klage für Stimme und 2 Schlagzeuger (1974)
• Cat Songs / Katzenlieder (nach englischen „nursery rimes”) für Singstimme, Violine, 4 Schlagzeuger, Xylophon, Röhrenglocken, Harfe (Klavier) und Kinderchor (1977)
• Drei Lieder (Lajzer Ajchenrand) für Chor a cap. (Schw. Musikedition SME)
• Alleluja für Solostimme (1979) (HBS Nepomuk MN 9031)
• Drei Psalmen für Chor a cap. (und 1 Schlagzeuger) (1980—1981) Schw. Musikedition SME)
• Requiem für C.S. für Chor und Instrumente (1983) Text: Lajzer Ajchenrand
• Kantate nach Sprüchen von Angelus Silesius für Sopran, gemischten Chor und Streichorchester (1986) (Schw. Musikedition SME)
• Umarmt von den Grenzen... für Singstimme und Klavier nach Texten von Gérald Meyer und Werner Lutz (1986/87/91) (HBS Nepomuk MN 9590)
• Was uns betrifft, 5 politische Lieder (1987)
• Un’altra notte (Scena per baritono solo) nach Gedichten von Giuseppe Ungaretti (1993) (HBS Nepomuk, MN 9608)
• Im Atemhaus (Drei Lieder für Frauenchor a cap.) (Schw. Musikedition SME)1 und 3: Sonette von Anne Katharina v. Greiffenberg2: ohne Text, (1991—1993)
• Drei apokryphe Psalmen (Jos. Vital Kopp) für gemischten Chor a cap. (Nr. 2 mit Schlagzeug) (1993/94)
• Zwei apokryphe Psalmen (Jos. Vital Kopp) für Sprechstimme, Klarinette, Vibraphon und Harfe (1994) „Mild müssten die Abende wieder sein...” „Einst trat Er abends wirklich bei mir ein...”
• „Pegasus” für Chor, Stimmen, 3 Sprecher(innen) und Instrumente (1993/94)
  Texte: Josef Vital Kopp/Thüring Bräm (abendfüllend)
• Litteri un Schattä - Luci e ombre für 2 Chöre, Mezzosopran, Bariton, Sprecherin und Kammerorchester (1995/96). Texte: Anna Maria Bacher, das romanische Sontga Margriata-Lied, mittelalterliche lateinische Textezur heiligen Margarethe, alte romanische Kirchenlieder (siehe auch unter CD „Litteri un Schattä”)
• Eine Art „Oratorium” (abendfüllend), daraus auch: Piccoli Madrigali für gemischten Chor. Texte: Anna Maria Bacher (1995) (Schw.Musikedition SME)
• A Cradle Song für Chor a capella (Text William Blake) Auftragswerk des Festival de Musique Sacrée Fribourg für die BBC Singers London (1996) (Schw. Musikedition SME) (siehe auch unter CD Ensemble Corund)
• 5 Eichendorff-Lieder für Singstimme und Klavier zum 1000-jährigen Bestehender Stadt Danzig (1996) (siehe auch unter CD „Eichendorff-Lieder”)
• Piccole Stagioni für Klaviertrio, Flöte und Singstimme. Texte: Anna Maria Bacher (1997) (Schweiz. Musikedition SME)
• „Einhorn” 13 Lieder nach Gedichten von Hilde Domin, für Singstimme, Querflöte und einhändiges Klavier (2001/2002), ca. 15’     
• Der Magische Gong, Mimopera, (Libretto: Dimitri/Stöckli) (2002), 80’

III. Instrumentalwerke

Kammermusik

• Klangfelder für Orgel (1965)
• Chant pour clarinette seule (1967)
• 5 Duette für zwei Violinen (1967)
• 6 Miniaturen für Streichtrio (1967—1968) (Schw. Musikedition SME)
• Piece for a Chamber Group (Passacaglia) für Klavier, Harfe, Flöte, Klarinette, Horn, Viola und Violoncello (1970—1971)
• Es, Quartett für Flöten, Klarinetten, Violinen, Violoncello (1972—1973)
• Flexagon für Flöte, elekrische Gitarre und Stahltrommel (1973)
• Indaba für Blockflöten und andere kleine Instrumente (1 Spieler) (1975)
• Uhrwerk für Violine solo (1976) (Schw. Musikedition SME)
• Au temps perdu für Flöte und Streichtrio (1976) (Schw. Musikedition SME)
• Static Flow für Oboe und Klavier (1976)
• Uhrwerk 2 für 28 Schlagzeuger (1976)
• Pianissimo (Uhrwerk 3) für Klavier, 2 Schlagzeuger und Stimme oder Melodieinstrument (1978)
• Album Goodbye Seventies für Klarinette (oder anderes Melodieinstrument) und Klavier (1979—1980) (Schw. Musikedition SME) (siehe auch unter CD „Reihe in Luzern 2001”)
• Melodies in Space für 1 Melodieinstrument (1980—1981)
• Quiet Music I - III für Klavier, Flöte, Klarinette, Oboe, Violine und Violoncello (1980—1981) (Schw. Musikedition SME)
• Zeitlupenstücke für Klarinette, Violoncello und Klavier (1983) (Schw. Musikedition SME)
• Die Frage nach der Zeit für Orgel (1983—1984)
• Les Lettres de Cézanne für Sopran, Flöte und Streichtrio (1984) (HBS Nepomuk MN 9030)
• Abgesang für Klavier und 8 Bläser, (2 Flöten, 4 Klarinetten, 2 Hörner) (1985)
• For the Birds für Flöte und Bassklarinette (1987) (Schw. Musikedition SME)
• Intermedien für 2 Trompeten und 2 Posaunen (1989)
• ARA für Flöte solo oder Flötenensemble für beliebig viele Flöten (1981—1989)
  (Musikedition Nepomuk MN 9041) (siehe auch unter CD „Chamber Music”)
• Streichquartett Nr. 1 (1987—1990), daraus "Er-Innerung" für Violoncello solo(Schw. Musikedition SME) (siehe auch unter CD „Chamber Music”)
• „im schweigen” für Stimme und Streichtrio (1990), Text: Katharina Sallenbach
• Three Pictures of Georgia o’Keeffe for violin and percussion, Two Jimson Weeds/the Winter Road/Red Poppies (1991) (HBS Nepomuk MN 9943) (siehe auch unter CD ”Percussion Continents I”)
• Liedzeilen für Trompete solo (1991) (Metropolis Verlag, Antwerpen),
• LITANIA, Streichquartett Nr. 2 (1992), daraus „Cadenza” für Viola solo (siehe auch unter CD „Chamber Music”) (Schw. Musikedition SME)
• 4 Stücke für Klaviertrio aus „Krajiny Snů” (1992) (Schw. Musikedition SME)
• Vier neue Etüden für Flöte solo (1992—1993) (HBS Nepomuk MN 9472 ”Flautando 2’)
• 24 Aphorismen (Stundenbuch für Josef Vital Kopp) für Klarinette, Vibraphonund Harfe (1994) (HBS Nepomuk, MN 9607) (siehe auch unter CD „Chamber Music”)
• 2 Dürer-Präludien für Orgel (1993) (HBS Nepomuk MN 9591)
• Quasi notturno für Fagott solo (1993) (Schw. Musikedition SME)
• Raum und Zeit für 8 Hörner (1993) (Schw. Musikedition SME)
• Marginalien zu einem Anagramm für Violine und Viola (1993)
• Nerval’s Lobster für Cembalo solo (1994) (siehe auch unter CD „Chamber Music”) (Schw. Musikedition SME)
• Tombeau pour Edison Denissow, für S-Sax, Oboe, Viola, Violoncello, Vibraphon (1996)
• Transition für 3 Tromp., Flügelhorn und Basstrompete (1997) (Schw. Musikedition SME)
• 5 Adagios für Klavier und Violoncello (1997)
• Streichquartett Nr. 3 „als Zuschauer am Rande des grossen Festes” (1997/1998) Schw. Musikedition SME)
• Cartoons 7 Stücke für Violine und Kontrabass (1998) (HBS Nepomuk MN 9942)
• One in two, 5 Sätze für Shakuhachi und Viola (1998) (siehe auch unter CD „Andreas Gutzwiller”)
• A Monk’s Tale für Gitarre solo (1999)
• Ein musikalisches Skizzenblatt für Paul Klee (nach seinem Bild „Besessenes Mädchen”) für Viola, Englischhorn, Fagott und Gitarre (2001)
• L’orecchio di Dionisio, für Viola d’amore solo (2002), 7’21”  
• „Città da comporre” für Piccolo, Violine und Klavier (2002), 4’30”
• „Elegia” in memoria di Franco Gulli, für Violine und Klavier (2003), 8’
• Streichquartett Nr. 4  ”Between Two Worlds” (2003)

Klavier solo

• Sieben Bagatellen für Klavier (1979) (zu beziehen bei Schw. Musikedition SME)
• Fünffingerstück für Klavier (1981)
• Vier Lamenti für Klavier (1984—1985) (Schw. Musikedition SME)
• 2 Versuche über einen Ikarus für Klavier (1989) (Schw. Musikedition SME)
• Dix Préludes: „Le pas s’est éloigné le marcheur s’est tu” für Klavier (1998)

IV. Elektronische Werke

• The Caterpillar (Tonbandstück für einen Trickfilm) (1971—1972)
• Fragments for a War Poem für Tonband (auch als Ballett) (1973)

V. Konzepte/Materialsammlungen

• „en route”, Leichte Stücke zur Einführung in die Klangwelt des 20. Jahrhunderts für beliebige Ensembles (Ed. Information und Versuche, Musik-Akademie Basel (1978), jetzt PAN-Verlag Zürich
• „Calls” (Materialsammlung als Ausgangspunkt für Improvisationen)
• Flexagon und Children Songs sind bei Custom Fidelity 1973 als Platte herausgekommen als Beigabe zum Buch K'EHGOSONE, Del Mar USA 1975
• Kleinere Werke für Kinder und Jugendliche, resp. Anfänger und Mittelstufe (Klavier, Gitarre, Flöte, Kammermusik für Streicher, Jugendorchester)

Textures

Neue Musik aus der Schweiz

Zum Schluss Thüring Bräms „Textures” für 24 Instrumente, 1982 komponiert. Der Titel ist Programm: Klanggewebe als tönende „Oberflächenstrukturen”, die — sich ergänzend oder bekämpfend — zueinander in Beziehung treten. Darüber lagern sich diverse Zitate als kurze vergängliche Assoziationen. Die Musik steigert sich zu gewaltiger vitaler Präsenz, die am Schluss ein geradezu aberwitziges Pathos entfaltet, ehe sie überraschend — etwas neckisch — endet. Klare rhythmische Strukturen, die vor allem das Schlagzeug schafft, machen die „textures” zu einer überaus temperamentvollen Musik. Lebhafter Beifall für die engagiert aufspielende „Serenata” und ihren dirigierenden Komponisten.(Basellandschaftliche Zeitung 2. 3. 1999)

Getting New Music out in the Open

Of these five composers, the one able to bring his talent out most convincingly was the one with the most experience to date, writing a n d hearing his music, Thüring Bräm, 29, of Switzerland, produced a work of striking fantasy in his ”Textures”, and was also impressive as its conductor.

In ”Textures”, 24 players were separated into six groups answering, contrasting and conflicting in a continuity that was alternately smooth and broken. Music ranging from Praetorius to Joplin was paraphrased, but as materials subsidiary to Bräm’s original concept. (San Francisco Chronicle, 18. 6. 1973)

Les Lettres de Cézanne

Prélude au Festival de musique sacrée Fribourg 1985

Le compositeur utilise le principe consistant à répéter des petites formules pour créer un tissu sonore très intense sur lequel se développe la linge du chant. Cette pièce est très spirituelle et ne manque pas d’humour, humour qui s’allie parfaitement à un sens des couleurs sonores très marqué. (La Liberté, Fribourg, 29. 10. 1985)

IGNM-Kammermusik

Paul Cézanne figurierte neben dem Titel einer neuen Arbeit Thüring Bräms, der über einige bewegende Brieffragmente des Malers („Je n’aurai pas le temps de m’exprimer....”) eine vokal vielgestaltige, immer wieder durch bohrende Ostinati intensivierte Kammerkantate unter konsequenter Nutzung des Namensmotivs C-E-Es-A(-NNE) gestaltet hatte. (Basler Zeitung 24. 1. 1987)

Kantate nach Sprüchen von Angelus Silesius

Regio-Chor singt neues Werk von Thüring Bräm.

Im Mittelpunkt des Programms stand, umrahmt von Vivaldi und Mozart, die Uraufführung einer Kantate von Thüring Bräm, dem Leiter des Chores. Sie erwies sich als ein wichtiger Markstein in der Geschichte dieser Sängervereinigung. Denn vieles, was in der Kantate verarbeitet ist, basiert auf Anregungen, die während jahrelanger praktischer Probenarbeit vom Chor ausgegangen sind. Es ist das Ergebnis einer fruchtbaren Wechselwirkung. Bräm ist ja als Tüftler und Experimentierer mit neuen ungewohnten Klängen bekannt. Als geschickter Chorpädagoge versteht er den Sängern (wie übrigens auch Intstrumentalisten!) Tongebilde oder Geräusche zu entlocken, die er dann als Komponist organisieren, in einen sinnvollen formalen Zusammenhang bringen kann. So ist auf die sieben klug gewählten Sprüche aus dem „Cherubinischen Wandersmann” des barocken Mystikers Angelus Silesius eine moderne Kantate entstanden, deren Wirkung niemanden gleichgültig lässt, auch nicht (wie die Aufführung in der Leonhardskirche gezeigt hat) die im Rezipieren neuer Musik ungeübten Zuhörer. Alle applaudierten begeistert einem Werk, das sie auf Anhieb verstehen konnten: Es begann, aus der Stille aufsteigend, a cappella mit einem in sich bewegten Chor-Cluster, einer schillernden Klangfläche von glockenartigem Effekt, in den sich allmählich die das Ganze stützenden Streicher mischten. Ein Solosopran (Heidi Wölnerhanssen) brachte die Vermittlung des Textes mit gesanglichen Linien voran, deren motivisches Material aus dem Cluster entwickelt schien. Die Chorpolyphonie des fünften Verses hatte den klanglichen Zauber von Honeggers Quodlibet in der „Weihnachtskantate”. Chaotisches Sprechen symbolisierte den „Abgrund meines Geistes”. Und aus den ostinaten pentatonischen Figuren auf die Schlusszeilen („Wenn ich in Gott vergeh, so komm ich wieder hin, wo ich vor Ewigkeit vor mir gewesen bin”) erwuchs wieder die glockenartige Tontraube des Anfangs, um sich in der „gefüllten Leere”, der Stille des Raumes zu verlieren. (Basler Zeitung 22./23. 11. 1986)

Ombra

Orchestre de Chambre de Neuchâtel in Küsnacht

In zwei stimmungsmässig differente Teile gegliedert die Komposition „Ombra” für Violine, Viola und Streichorchester von Thüring Bräm (1944) uraufgeführt unter der Leitung des Komponisten. Diese Musik gefiel vor allem in den beiden recht anspruchsvollen Solopartien, von Elisabeth Grimm (Konzertmeisterin des Orchesters) und Jan Dobrzelewski (ständiger Leiter des Ensembles) mit schönem, expressivem Ton und weitgehend kongenialer Ausformung gespielt bis hin zum Schluss des Stücks, wo „Ombra” ein paar Takte lang Händels berühmte Arie aus der Oper „Xerxes” parodiert, genau dort, wo man es nicht erwartet hätte. (Zürichsee-Zeitung, 14. März 1991)

Festival de Orquestas

Juveniles Murcia

Nunca falta en el Festival Internacional de Jovenes Orquestas la musica de nuestro tiempo, y esta vez se ha hecho presente en la Suite numero 2, para marimbas, timbales y percusion, del murciano residente en Madrid Mieguel Franco(1962), en Blow-up, de Anne Marie Turcotte (Milan, 1962), en las Variaciones, del lituano Kutavicius (1932), en el Adagio del suizo Thüring Bräm (1944) y en el Concierto-ronda, del austriaco Alfred Uhl (1909—1992). (El Pais, 11. 4. 1993)

Litteri un Schattä — Luce e ombre

Nicht selten braucht es Initiativen aus dem „Unterland”, um den Bündnern den Wert ihrer Dreisprachigkeit zu demonstrieren. Nach Aufführungen in Basel und Luzern wurde Bräms Werk in der Churer Martinskirche aufgeführt. Eine poetische Textvorlage zu einer einheitlichen Thematik, jener der untergehenden, durch die Vorfahren geschaffenen Kultur, der Trauer und der Hoffnung auf ein Weiterleben fand sich zunächst in den Texten des „Sontga Margriata”-Liedes in der Chrestomathie Caspar Decurtins „, ergänzt durch Passagen aus den 1942 veröffentlichten „Canzuns della Consolaziun”. Zusammen mit den walserdeutschen Gedichten der Lyrikerin Anna Maria Bacher aus dem italienischen Pomatt entstand eine Textvorlage von thematischer Geschlossenheit und eindrücklicher literarischer Qualität. In Form musikalisch sehr anspruchsvoller Klangbilder komponierte Bräm ein vielschichtiges, modernes Werk, das mit seinem Reichtum an Farben und differenzierten rhythmischen Effekten der Dramatik der Textvorlage gerecht wird.

Bräms vielschichtige Parabel von der Zerstörung der Natur, vom Sterben des Tales durch die Vertreibung der Macht der Fruchtbarkeit und der Kultur in (einem ursprünglich vegetativen Sinn), mit grossem Aufwand einstudiert durch Chor, Orchester und Solisten zeugen von Engagement und Begeisterung für den Reichtum der alpinen Kulturen, besonders auch für die rätoromanische Sprache. (Bündner Tagblatt 8. 6. 1996)

Alles in allem: eine grossartige zeitgenössische, zum Nachdenken anregende Komposition, die ihren Ursprung in jenem Kanton Graubünden hat, mit dem Thüring Bräm seit Kindheitstagen eng verbunden ist. Interpretiert von einem ausdrucksstarken Chor, der sich mit „Litteri un Schattä” das wohl schönste Geschenk zum 20jährigen Bestehen machen konnte. (Bündner Zeitung 6. 6. 1996)

Präludium für Orchester 1994

6. Sinfoniekonzert des Städtischen Orchesters Trier Ein Stück des Gast-Dirigenten „Präludium für Orchester 1994” eröffnete den Abend. Bräm verzichtet in seinem Orchesterwerk auf traditionelle sinfonische Konflikte; er bevorzugt den Dialog zwischen Instrumenten und Instrumentengruppen. Der grosse Gong gibt innerhalb des Schlagwerks den Ton an. Daraus entwickelt sich der Auftakt mit einer präludierenden Figur, nach der sich Bläser und Streicher abwechseln. Bräm lässt sämtliche Klangfarben des Orchesters aufleuchten — vom grellen Blech bis zum tiefen Bass. (Trierischer Volksfreund 3./4. 5. 1997)

ARA Masters of the flute, great and small

The most challenging selections came from the pens of Thüring Bräm ”ARA” and Robert Dick ”Eyewitness”. Bräm’s work featured cells of flute playing, enclosed by a gong, that had the musicians positioned in various locations around the stage while playing a series of orientalisms and neo-minimalist quirks a la Steve Reich. (Buffalo News, 14. 8. 1997)

Er-Innerung

Rezital des Schweizer Violoncellisten Jörg Eichenberger

Der nächste Programmpunkt war die Komposition „Er-Innerung” des Rektors des Konservatoriums in Luzern, Thüring Bräm. Obwohl sich die allerneueste Musik bei mir nicht grosser Sympathie erfreut, weckte die Komposition Bräms von Anfang an mein Interesse. Das Werk war unheimlich interessant, sehr differenziert, sogar bei den sehr kurzen Abschnitten, und das Novum betraf eigentlich alle musikalischen Elemente. Eichenberger hat sich der Herausforderung gestellt, die das Werk mit sich brachte. Mit grossem Geschick hat er zahlreiche komplizierte Glissandos und Flageolette dargestellt. Er erzielte sehr interessante Klangeffekte. (Übersetzung aus dem Polnischen Joanna Moneta, Danzig, Oktober 1997)

Traumlandschaften

5. Berner Studiokonzert

Und die 1992 komponierten „Traumlandschaften” von Thüring Bräm, spannungserfüllte, von vielfältigsten Assoziationen angeregte Miniaturen, zeugen von hohem Können und kreativem Umgang mit der Tradition. (Der Bund 9. 12. 1997)

«Fête»

Pour le 50e anniversaire, les JMS commandèrent au compositeur Thüring Bräm une œuvre spécialement écrite pour orchestre d’enfants, et dont la création eut lieu le 1er août dernier, lors du concert final du 8e camp d„orchestre et de piano (pour enfants âgés de moins de 16 ans). L’orchestre eut le privilège de créer une œuvre écrite a son intention et tenant donc compte du niveau technique d’enfants de cet âge. La pièce s’intitule «Fête» (clin d’œil à la fois au cinquantième anniversaire des JMS et au 1er août, date de la création) et propose une alternance entre diverses parties aux thèmes bien marqués et immédiatement identifiables, et d’autres parties ad libitum voire même aléatoires. Les rythmes apparemment contradictoires se superposent et débouchent sur un boléro du meilleur effet. La pièce se termine par un appel des cors rappelant à tout Suisse bien né ses origines montagnardes. A voir le plaisir qu„ont pris les enfants du camp de Charmey à exécuter «Fête», c’est une œuvre que je ne saurais assez recommander à toute personne dirigeant un orchestre de jeunes d’une certaine dimension. Je tiens à remercier ici le compositeur Thüring Bräm pour cette pièce pleine d’humour. (Revue Musicale Suisse No 9, Septembre 1998 Janek Rosset)

A Cradle Song

Ensemble Corund

Im Konzert, das unter dem Titel „Eros und Agape” um Formen geistlicher Liebe kreiste, nahm Bräms „Cradle Song” auch inhaltlich eine Mittelstellung ein. Bereits das zugrundeliegende „Wiegenlied” von William Blake unterläuft die Grenze zwischen weltlicher und geistlicher Liebe, indem es die Mutter-Kind-Liebe in Analogie zur Gottessohn-Thematik setzt (”Sweet babe once like thee, Thy maker lay and wept for me”). Genau diese inhaltliche Thematik setzt Bräms Werk formal raffiniert und mit viel Klangsinn um, indem sie das Gedicht gewissermassen aus drei Perspektiven — jener des einschlafenden Kindes, der sinnierenden Mutter, der erlösungsbedürftigen Menschheit — vertont. Im ersten Teil zeichnen zum Murmelklang verwobene, sich flüchtig schlängelnde Bewegungen das Einschlummern nach, das verallgemeinernde Resümee der Mutter („all creation slept and smil„d”) wird durch einen kompakten Chorsatz objektivierend herausgehoben. Im letzten Teil wird das erlösende Jesuskind, durch solistische Individualisierung und ekstatische Verdichtung des Vokalklangs, als eine Sache behandelt, die alle und doch jeden als einzelnen angeht („thy maker wept for me, for thee, for all”). In der Aufführung des Werks zeigte sich auch das Ensemble von seiner besten Seite. (Neue Luzerner Zeitung 23. 3. 1999)

Sternstunden mit einem Chor

Die Darbietung des andern im Programm angekündigten Schweizer Werks „A Cradle Song” von Thüring Bräm, überraschte: Es gibt also zeitgenössische Schweizer Komponisten, die moderne Weltklassemusik komponieren, die von Weltklasseinterpreten dargeboten wird und die erst noch vom Publikum überrascht und mit grosser Begeisterung gehört und applaudiert wird. Das war eines der Geschenke, das die Stäfner an diesem Advents-abend überraschte: ein echtes Weihnachtsgeschenk also und ein besonderes Juwel. Unübertrefflich überzeugend dirigierte Elena Rastworowa die zwölf Männer und Frauen des Moskauer Neuen Chors. (Zürichsee-Zeitung, 7. 12. 1998)

Dirge

Rektor als Komponist

Die Uraufführung von „Dirge” am Samstag in der Kirche St. Peter in Zürich zeigte, dass Bräm als Komponist zwischen beiden Rollen klar zu unterscheiden weiss. So schrieb er keineswegs einfach ein Werk, das den Bläsern Gelegenheit gibt, sich ins beste Licht zu rücken. Entstanden ist vielmehr ein veritables Violinkonzert, in dem das Blechbläser-Ensemble eine eher begleitende Funktion übernimmt und das der Geige breiten Raum zu solistischer Entfaltung gibt — eine Rolle, die die Luzerner Geigerin Brigitte Lang nicht nur tonschön und geschmeidig, sondern mit leidenschaftlichem Nachdruck und Engagement ausfüllte. Das Spektrum reicht von fanfarenähnlichen Gebilden im spannungsvoll angelegten Marsch über das subtil pulsierende Klanggewebe des kantablen Satzes („Sphynx”), in das die Motivik des sich melodisch weit aufschwingenden Solo-Instruments eingearbeitet ist. In der klassizistischen Motorik des Scherzo erreicht die Musik im erregt zitternden Tänzeln der Violine eine bezaubernde Leichtigkeit, bevor das Finale den ernsten Charakter dieser Komposition „in memoriam Philip Jones” bekräftigt. Bräm ist damit zweifellos ein Stück gelungen, das in der Behandlung der Bläser wie im Einbezug der Violine als Solo-Instrument das Blasmusik-Repertoire attraktiv erweitert. (Neue Luzerner Zeitung 6. 3. 2001)

Piccoli Madrigali und Piccole Stagioni

Musikmonat in Basel

In Thüring Bräms „Piccoli Madrigali” auf Texte von Anna Maria Bacher zeigte sich der nun reduzierte Kammerchor gewandt und beweglich. Bräms Musik, so der Höreindruck, orientiert sich am gehobenen Parlandoton der Texte und lässt ihn im wesentlichen unverändert. Dadurch wir jede gedankliche und emotionale Schwerlastigkeit vermieden. Dissonante Klänge und vereinzelte Passagen, in denen das Singen zum Sprechen wird, beleben die polyphon konzipierte Musik. Auch Bräms „Le Piccole Stagioni” (Texte wieder von Anna Maria Bacher) gehen in diese Richtung. Die Besetzung: Singstimme (hörenswert die Sopranistin Ursina Hofmänner) und Klaviertrio (camerata variabile basel) erlaubt Bräm eine noch filigranere Struktur als in den Chorsätzen. Ihm gelingt hier eine Musik, die den gelegentlich etwas biederen Bildern der Texte eine raffinierte Unbefangenheit entgegensetzt. (Basellandschaftliche Zeitung 25. 9. 2001)

Un altra notte

Vokalensemble Zürich in der Hofkirche Luzern

Ein weiterer Höhepunkt war Thüring Bräms „Un altra notte” für Männerstimme solo, gesungen von Robert Koller. Die Hofkirche war der ideale Raum für dieses Werk. Insbesondere der Obertongesang zwischen den Strophen (beziehungsweise Gedichten von Ungaretti) war absolut faszinierend. (Neue Luzerner Zeitung 10. 5. 2002)

Il Gong magico

Mimopera

Zu sehen war eine Aufführung, die beides, Kunstanspruch und Unterhaltung, auf professionellem Niveau zwanglos miteinander verband. In erster Linie ist dies dem Komponisten Bräm zu verdanken. Der Prorektor der Musikhochschule schrieb eine Theatermusik, die sich ganz in den Dienst der einfachen Geschichte stellt, aber trotz der bewussten Arbeit mit Klischees eine bezaubernde Frische ausstrahlt. Zu einem entscheidenden Erzählmittel wird sie, weil sie die drei Kollektive im Stück mit je eigenem Ton ausstattet. Die lebenslustigen „Variopinti” schliesst man wegen der folkloristisch gewürzten Tänze sofort ins Herz, die kampflustigen „Oscurati” verbreiten mit eckiger, mit viel Schlagzeug aufgepeitschter Kampfmusik martialischen Lärm, während die schmeichlerischen „Facciabianca” mit einem Marsch karikiert werden. Dazwischen schafft Bräms Musik, mit vielen, mal konventionell rezitativischen, mal ariosen und liedhaften Gesangseinlagen, Momente jener Magie, für die hier symbolisch der grosse Gong steht.(Neue Luzerner Zeitung 5./6. 10. 2002)

Einhorn

Ensemble Amaltea

Das Ensemble Amaltea — ein Name, den man sich merken sollte — bewies am Montag im Marianischen Saal Luzern, wie lustvoll und attraktiv ein kompromisslos zeitgenössisches Konzertprogramm sein kann. Das Scherzo im viersätzig durchkomponierten Programm ist die Uraufführung von Thüring Bräms Liederzyklus „Einhorn”. Ironische Miniaturen kennt man auch von anderen Werken des Luzerner Musikhochschul-Prorektors. Hier aber findet er zu einer Vielfalt der Tonlagen, die erfrischend neu und persönlich wirken und mit pointiert zugespitzten Ausdruckscharakteren und Farben überraschen (verschwenderisch die Flöte von Barbara Bossart). Dass die skurrilen Seiten dieses Reisetagebuchs, in dem es nach allen Seiten „knospt” (Liedtitel), einfallsreicher gelungen sind als die seltenen Posen der Besinnung, tat der Qualität des Werks keinen Abbruch. (Neue Luzerner Zeitung 3. 12. 2003)

CDs and other recordings

• „ARA”, Version Flöte und Elektroakustik auf Ensemble MW, Vienna Modern Masters VMM 2024, cde@emf.org
• Litteri un Schattä - Luci e ombre, Aufnahme Uraufführung Schweizer Radio DRS2, Doppel-CD 1996, Regio-Chor Binningen/Basel, m.athmer@bluewin.ch
• A Cradle Song Aufnahme Ensemble Corund, Baltimore 1998, CD Ensemble Corund, corund productions, smith.corund@tic.ch
• Chamber Music: String Quartet No. 1 and 2 „Litania”, ARA (Version für 3 Fl), Nerval’s Lobster, 24 Aphorisms, 1989—1994, Vienna Modern Masters VMM 2032, 1998, cde@emf.org
• Florestan und Eusebius für Orchester, Musikhochschule Luzern/Junge Philharmonie Zentralschweiz 1999, fakultaet1@mhs.fhz.ch
• One in Two, Andreas Gutzwiller, „Musikszene Schweiz/Grammont Portrait” 2000 MGB CTS-M61
• Pictures of Georgia o’Keeffe für Violine und Percussion, auf Percussion Continents I, Amie „Collection Les helvétiques” (2001)
• Reihe „Musik in Luzern (2001): Album” Goodbye Seventies, Fassung für Violine und Klavier (Brigitte und Yvonne Lang) (mit Felix Mendelssohn-Bartholdy und Fritz Brun)
• Eichendorff-Lieder, Fassung für hohe Stimme und Klavier (Daniela Immoos und Young Shin Kim) (mit Schumann und Wolf) (2001) raphael.immoos@freesurf.ch
• Prospero, für Blasorchester, WASBE Concerts ’01, Luzern, 5950, amos-post@blasmusik.ch
• Groupe Lacroix: 8 Pieces on Paul Klee, Ensemble Sortisatio Leipzig, Stück Nr. 1: „Besessenes Mädchen” (ein musikalisches Skizzenblatt für Paul Klee),
  für Englischhorn, Fagott, Viola und Gitarre (2003), 5’15”CW 1035 mailbox@creativeworks.ch
• between two worlds Chamber Soloists Lucerne
  Streichquartette Nr. 3 und 4, "Liedzeilen" für Trompete solo, Dix Préludes für Klavier, Les Lettres de Cézanne für Stimme, Flöte und Streichtrio
  EURO CLASSICS 10 104, (2004)
• „Indaba” existiert als Fernsehaufzeichnung des Deutschschweizerischen Fernsehens Zürich und als Platte Schweizer Radio International, Radioaufnahmen vor allem bei DRS Basel und SR Genf.
• sowie zahlreiche CDs als Dirigent